Llega el Festival del Teatro con entradas a precios desde 5 soles

 Son más de 1,700 entradas disponibles para disfrutar del arte con puestas en escena de Los Productores, La Plaza, Alianza Francesa, Teatro Británico, Teatro Lucía, entre otros.

El mundo del teatro se abre paso para recibir a todos los amantes de las artes escénicas. Durante el Festival del Teatro para más de 30 obras teatrales se pondrán a la venta a través Joinnus.com. El público podrá comprar sus entradas del 22 al 26 de abril y podrá elegir funciones en fechas posteriores, de acuerdo a la disponibilidad que se muestre en la web. Así, vivirán una experiencia cultural inolvidable y accesible para todos los bolsillos, con precios desde tan solo 5 soles y descuentos especiales.

Esta es una gran oportunidad para ir al teatro con la familia completa o con todo el grupo de amigos, y apreciar desde propuestas vanguardistas hasta clásicos atemporales. Esta celebración, que tiene a disposición más de 1,700 entradas, busca cautivar a un público variado, desde los conocedores más exigentes hasta aquellos que están descubriendo las maravillas del teatro por primera vez.

Entre las más de 30 obras que formarán parte de este festín cultural, destacan títulos como "Escape Room", "La Tribu", "Fuck Cancer", "El Hombre Sin Memoria", "Yo Escapé", "La Materia de los Sueños", y muchas más. Además, se reservan espacios para el disfrute de los más pequeños con montajes como "Robin Hood, el héroe de Sherwood", "Los Tres Cerditos del Rock", "La Escuelita Del Lobo Feroz" y "Los Cuentos Del Lobo Feroz".

Entre la lista de actores que podremos ver sobre las tablas en estas producciones, destacan nombres como Bruno Odar, Alicia Mercado, César Ritter, Gonzalo Torres, Gianella Neyra, Carolina Cano, Diego Lombardi, y una amplia gama de talentos que pondrán su arte al servicio del público.

Las obras que se presentarán son producciones de Los Productores, La Plaza, la Alianza Francesa, el Británico Cultural, el Teatro Lucía, entre otros, dirigidas por talentos como Juan Carlos Fisher, Bruno Ascenzo, Italo Cordano, Josué Méndez, y un equipo de realizadores comprometidos con llevar lo mejor del teatro a cada espectador.

El Festival del Teatro es una celebración a la pasión por el teatro en todas sus formas y  crear un espacio donde las personas de desde cualquier punto de la ciudad puedan disfrutar junto con toda la familia o con amigos de este arte.

Con la presencia de grandes figuras del teatro se presentó el libro "La Carpa Teatro, Un espacio para todos"

 Con la esperanza que muy pronto pueda ser posible el renacimiento de La Carpa Teatro los ciudadanos y artistas continúan su trabajando con la ilusión de volver a levantar las telas y estructuras de este emblemático espacio cultural.

 En la emblemática casa de La Tarumba en Miraflores, se llevó a cabo un evento trascendental para la comunidad teatral y artística: la presentación del libro "La Carpa Teatro, Un espacio para todos" escrito por Juan de Dios Rodríguez. Este evento contó con la presencia de destacadas figuras del teatro y las artes como Alfonso Santistevan, Teresa Ralli, Flor Castillo, Mary Soto, Ana Cecilia Natteri, Fernando Zevallos, quienes se reunieron para celebrar y recordar el legado de un espacio que marcó un hito en la vida cultural de Lima.

En esta obra, Juan de Dios Rodríguez nos transporta a través de las páginas hacia un viaje nostálgico por la historia de lo que fue considerado el epicentro del arte y la cultura durante las décadas de los 80s y 90s: La Carpa Teatro. Con la colaboración de personas como Alfonso Santistevan y Mario Delgado, fundador de Cuatrotablas, el autor nos sumerge en la esencia de este espacio único que fungió como un centro de desarrollo artístico donde florecieron las escuelas de teatro y artes escénicas más importantes del país.

Natasha Cabrera comparte su universo creativo en su primera muestra “Todos Crecemos Distinto”

 Se llevará a cabo en Punta Hermosa a partir del 26 de abril

La ilustradora peruana Natasha Cabrera prepara su próxima exposición individual titulada "Todos crecemos distinto". En esta muestra, Cabrera nos invita a adentrarnos en el mundo de su personaje emblemático, AmarillOSO, una creación, que ha encantado a personas de todas las edades durante los últimos ocho años.

Con sus trazos vibrantes y su imaginación desbordante, Natasha Cabrera ha dado vida a AmarillOSO como una expresión de su sentir personal, combinando elementos de música, juego y lo cotidiano para transmitir un mensaje de libertad y positividad. "AmarillOSO me permite ser libre, imaginarlo todo, porque todo es posible a través del juego", afirma Cabrera. Desde volar con ballenas hasta viajar en aviones de papel, AmarillOSO nos recuerda que la imaginación no tiene límites.

Estreno familiar: versión libre del clásico “Moby Dick” llega al teatro La Plaza

 La temporada va desde el 20 de abril en el Teatro La Plaza de Larcomar y es para toda la familia. 

Tras el éxito de "La Vida es Sueño", el Teatro La Plaza continúa su temporada teatral familiar con el estreno de "Moby Dick", una adaptación del clásico de Herman Melville que fusiona la aventura y reflexión sobre el cuidado de la biodiversidad y los aún vigentes estereotipos de género. 

Dirigida y adaptada por Els Vandell, esta obra cuenta con un elenco estelar y una puesta en escena eco amigable, que permite a los espectadores de todas las edades, sobre todo a los niñas y niños, inspirarse en la naturaleza marítima y embarcarse en la historia de la majestuosa ballena blanca, Moby Dick.  

Además de entretener, la obra también busca reivindicar el papel de Moby Dick en la narrativa, dándole una voz a través del personaje de Mocha, interpretado por Grapa Paola, permitiéndole así mostrar su lado de la historia. En un acto de sensibilización, se resalta que la ballena no es maliciosa, sino que busca protegerse en un mundo donde la caza indiscriminada es todavía muy común. 

Esta versión libre de “Moby Dick” narra la historia de Catalina (Roxana Rodríguez), quien finge ser Ismael (personaje de la versión original), para poder ser parte de una tripulación masculina en su totalidad, para emprender una aventura por los mares de la costa del pacífico para poder cumplir su sueño: conocer a la famosa ballena blanca que aterra al mundo entero. En la ruta, conoce a Queequeg (Renato Rueda), su gran amigo; al capitán Ahab (Rodrigo Sánchez Patiño); y a su primer oficial el capitán Starbuck (Emilram Cossio); junto al resto de la tripulación (interpretados por Anneliese Fiedler y Sergio Urrutia).  

El CC de la Universidad del Pacífico y La Flecha presentan 'Chicha y Ron, una historia de Chanchos'

El elenco está conformado por Claudio Calmet, Pedro Pablo Corpancho, Joaquín Escobar, Valquiria Huerta y Astrid Villavicencio.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y LA FLECHA estrenarán el próximo sábado 04 de mayo la obra de teatro para toda la familia CHICHA Y RON, UNA HISTORIA DE CHANCHOS, dramaturgia y dirección de Patricia Romero, con un el elenco conformado por Claudio Calmet, Pedro Pablo Corpancho, Joaquín Escobar, Valquiria Huerta y Astrid Villavicencio.

Chicha es un cerdito que sueña con ser nadador. Un día, Chicha salva a una gallina de morir ahogada, lo que hace que se corra el rumor de que es un prodigio de la natación. La noticia llega a oídos de Ron, un cerdo que lidera la revolución porcina contra la opresión humana. Ron decide liberar a Chicha de su cautiverio y llevarlo a participar en un concurso de natación. Su plan es que Chicha gane el primer premio y demuestre al mundo que los cerdos son dignos de respeto. Chicha emprende una aventura junto a Ron. En el camino, se encontrarán con muchos obstáculos, pero también con grandes aliados. Por un lado, conocerán a Titino, un simpático perrito que les ofrecerá su piscina para que Chicha pueda entrenar. Pero también tendrán que enfrentarse a Fifí, una gata malvada que hará todo lo posible por sabotear su plan. ¿Podrá Chicha cumplir su sueño? ¿O se rendirá ante las dificultades y los peligros?

Masterclass “El Gag: El efecto cómico” de Julia Muzio (Teatro Corporal - Argentina)

Desde Argentina llega la maestra Julia Muzio para dictar un taller exclusivo sobre el arte de hacer reír.

Desde Argentina llega la maestra Julia Muzio a Pataclaun para responder la pregunta más seria de todas: ¿cómo hacer reír al público? En este Masterclass sobre la investigación, estudio y creación del gag en escena podemos encontrar diferentes maneras de provocar la hilaridad en el espectador. Se trabajará la mecánica del humor de manera teórica y práctica para crear y ejecutar gags que permitan lucir la personalidad del cómico. 

El Masterclass “El Gag: El efecto cómico” está orientado a actores, clowns, improvisadores, directores escénicos y todo aquel que esté interesado en las técnicas del humor en escena.

Teatro gratuito: Británico celebra el legado de Shakespeare con obra dirigida por Bruno Odar

  Las presentaciones gratuitas se realizarán el 12, 13 y 20 de abril en diferentes sedes del BRITÁNICO.

Una de las comedias más conocidas de Shakespeare llega a los escenarios de BRITÁNICO en una versión especialmente adaptada para toda la familia, “Cuéntame Shakespeare: Mucho ruido por nada” bajo la dirección y adaptación de Bruno Odar.

En esta producción teatral, el público podrá disfrutar de una experiencia cultural donde el amor, la amistad, el respeto y la verdad se verán representados en este clásico de la literatura británica.

Tanabata: Un viaje hacia la orfandad de la naturaleza

Del 18 al 27 de abril en El Galpón Espacio. Entradas en Joinnus.

TANABATA es más que una simple experiencia teatral; es un viaje introspectivo que nos insta a reconsiderar nuestra relación con el mundo natural. A través de un espectáculo que fusiona lo mágico y lo ritual, lo íntimo y lo universal, esta obra nos sumerge en un teatro que entrelaza elementos de diversas culturas, incluyendo nociones prehispánicas, de Asia Oriental y del Medio Oriente. Dirigida por Giovanni Vidori y protagonizada por catorce talentosos actores y actrices, respaldados por más de veinte artistas colaboradores, TANABATA nos recuerda la importancia de reconectar con la naturaleza a través de la expresión total de nuestros cuerpos.

Desde su creación en 2020, la Asociación Cultural Cuerpos del Abismo se ha destacado por su enfoque intercultural e interdisciplinario en las artes escénicas. Su constante diálogo con diversas áreas de las humanidades ha sido fundamental para su éxito. Han recibido múltiples nominaciones, destacando en la categoría de Mejor Dirección en Drama en el prestigioso premio Oficio Crítico.

La Municipalidad de Lima presenta: Ópera “LA CENERENTOLA”

El Rossini Opera Festival (ROF), donde Juan Diego Flórez es director artístico, llega desde Italia por primera vez a Lima. 

La ópera La Cenerentola (La Cenicienta), producida por el Rossini Opera Festival (ROF) desde Italia, llega al Teatro Municipal de Lima gracias a la iniciativa de la Municipalidad de Lima a través de su Gerencia de Cultura. Las funciones están programadas para los días 8, 10 y 12 de mayo y prometen transportar al público a un mundo de drama jocoso en dos actos, con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, inspirado en el cuento de hadas La Cenicienta de Charles Perrault.

Dirigida por el Maestro Matteo Anselmi y con la dirección de orquesta a cargo de Andrea Foti, la ópera contará con una impresionante escenografía diseñada por Lorenzo Mazzoleni. Entre los destacados miembros del elenco se encuentran la mezzo-soprano Chiara Tirotta en el papel de La Cenerentola y el tenor Pietro Adaíni como Don Ramiro.

La historia de La Cenerentola presenta variaciones interesantes del clásico cuento, donde la figura de la malvada madrastra es sustituida por un padrastro, Don Magnífico, y el Hada Madrina es reemplazada por Alidoro, un filósofo y tutor del príncipe. Además, en esta versión, La Cenicienta no es reconocida por su zapato de cristal, sino por su brazalete. La trama se desarrolla en Salerno (Italia) entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX.

El Rossini Opera Festival (ROF), también conocido como el Festival de Pesaro, es un evento de renombre internacional que se celebra en agosto de cada año en Pesaro, Italia, la ciudad natal de Gioachino Rossini. Desde su inicio en 1980, el festival se ha dedicado a estudiar el legado musical del compositor y a revivir e interpretar sus obras. A lo largo de los años, ha atraído a destacados cantantes de ópera como Marilyn Horne, Montserrat Caballé, Ruggero Raimondi, Samuel Ramey y el compatriota peruano Juan Diego Flórez.

Música en vivo y fiesta: Larcomar ofrece eventos gratuitos en abril

 ¿Buscas planes emocionantes este mes? Sumérgete en un viaje musical que va desde los ritmos latinos más ardientes hasta los éxitos internacionales más cautivadores, del viernes 5 al sábado 27.

Salazar food & drinks, la plaza gastronómica de Larcomar, te invita a sumergirte en un mes lleno de emociones con su vibrante cronograma de actividades para abril. Alístate para vivir una experiencia inolvidable.

Sábado 6: DJ Paul Martinez te invita a una noche de música variada que abarca todos los géneros. ¡Prepárate para una fiesta que dura toda la noche! (7:00 - 11:00 pm)

Jueves 11: La energía del Electro House llega de la mano de DJ Mica Elliot en una noche que promete ser electrizante. (8:00 - 11:00 pm)

Viernes 12: ¡La espera ha terminado! El cantante urbano Danni Ubeda se presenta en Salazar a las 9pm. ¡No te lo pierdas!

Macla Yamada, Katerina D'Onofrio y Amaranta Kun interpretan Una vida

La temporada va del 2 de mayo al 1 de junio, de jueves a sábado a las 8 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores 

El destacado director de teatro francés, Laurent Gutmann, liderará el estreno del programa de producciones de autores franceses de la Alianza Francesa de Lima con la adaptación y dirección de "Una vida", basada en la obra homónima de Guy de Maupassant. Tras una residencia con tres reconocidas actrices peruanas: Amaranta Kun, Macla Yamada y Katerina D'Onofrio, así como con la colaboración de la compositora Claudia Álvarez, la producción de arte a cargo de Guillermo Palacios, y la colaboración artística de Georgia Tavares, la temporada dará inicio el 2 de mayo y concluirá el 1 de junio en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Las entradas están disponibles en Joinnus.

"Una vida", considerada por Tolstoi como la mejor novela francesa después de "Los Miserables", retrata la vida de una mujer atrapada por las convenciones de su época y víctima de un matrimonio desafortunado. La obra, publicada en 1883, refleja el talento único de Maupassant para capturar lo siniestro y lo extraordinario del ser humano con gran sencillez.

"Jeanne es una mujer de su época y clase social. Al descubrir su historia, uno puede preguntarse si las mujeres de hoy están mejor equipadas para evitar un destino similar. ¿Es posible vivir renunciando a algunas ilusiones y sueños?", reflexiona Laurent Gutmann.

Formado en la escuela de Chaillot de Antoine Vitez y con una destacada trayectoria que incluye la dirección del Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine y reconocimientos como el concurso Villa Médicis Hors les Murs y el título de Chevalier des Arts et Lettres, Gutmann fue director de la Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro de Lyon hasta diciembre de 2023.

Jaime Nieto estrena “PRÓXIMO” con Omar García y Alfonso Dibós en Teatro de Lucía

La producción ejecutiva está a cargo de Pamela Stewart y La Nave Producciones.

Uno de los textos más intimistas y humanos del dramaturgo argentino Claudio Tolcachir, “Próximo”, está por estrenarse por primera vez en Lima bajo la dirección de Jaime Nieto quien vuelve a la escena local después de seis años de ausencia.

A través de la historia de Pablo (Omar García) un peruano que vive indocumentado en Australia y Elián (Alfonso Dibós), un actor español que vive en Madrid, el autor indaga sobre los vínculos y el amor a distancia, atravesados por las nuevas tecnologías. ¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos.

Este conmovedor texto que indaga sobre la identidad, la soledad, nuestro miedo a mostrarnos y el cambio de paradigma en las relaciones.  Y aborda también como las nuevas tecnologías permiten a los que se conectan mantenerse a distancia, protegidos de todo compromiso.

Claudio Tolcachir es uno de los dramaturgos y directores argentinos mas reconocidos a nivel mundial. Nació en Buenos Aires en Mayo de 1975. Fundó la compañía TIMBRE4 con la que montó “La omisión de la familia Coleman” (Versión argentina y catalana), “Tercer cuerpo”, “El viento en un violín”, “Emilia” (Obra que dirigió en Argentina, España e Italia), “Dinamo” y “Próximo” (Obra que dirigió en Argentina y en España), todas piezas de su autoría. En el 2023 vuelve al escenario como actor con la obra “Rabia”, un monólogo adaptado de la novela homónima de Sergio Bizzio co dirigido por él mismo y Lautaro Perotti.

El Teatro Británico pone en escena “Maquillage” de Jorge Eduardo Eielson en el centenario de su nacimiento

  La temporada va del 5 de abril al 5 de mayo bajo la dirección de Carla Valdivia.

El Teatro Británico presenta "MAQUILLAGE" en conmemoración del centenario del nacimiento de Jorge Eduardo Eielson. Esta obra, escrita por el autor a la temprana edad de 21 años y galardonada con el Premio Nacional de Teatro en 1946, regresa a escena bajo la dirección de Carla Valdivia.

La trama de "MAQUILLAGE" invita al público a reflexionar sobre los vínculos familiares, las tensiones sociales y las máscaras que utilizamos en nuestra interacción con el mundo y nuestros seres más cercanos. La dirección de Valdivia se inspira en la obra del propio artista, ofreciendo una experiencia estética única.

Según comenta Carla Valdivia, la obra brinda la oportunidad de explorar las verdades ocultas en cada uno de nosotros, cuestionando por qué nos mentimos y qué consecuencias surgen al enfrentar la verdad. Propone un momento de cambio para iniciar una transformación personal.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta Sólo yo Escapé

El elenco está conformado por las primeras actrices: Milena Alva, Ana Cecilia Nateri, Liliana Trujillo y Celeste Viale.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico estrena este viernes 05 de abril la obra de teatro SÓLO YO ESCAPÉ escrita por la dramaturga inglesa Caryl Churchill, bajo la dirección de Vanessa Vizcarra y con un el elenco de primera conformado por las primeras actrices Milena Alva, Ana Cecilia Nateri, Liliana Trujillo y Celeste Viale.

Esta obra escrita por Caryl Churchill ofrece muestra una visión inquietante y provocativa de la condición humana. La historia sigue a cuatro mujeres mayores que se reúnen en el patio de una casa para conversar sobre temas cotidianos, desde el clima hasta los recuerdos personales. Sin embargo, a medida que la conversación avanza, se revelan profundas fisuras en la aparente tranquilidad de sus vidas. La charla trivial de las mujeres se ve interrumpida por la visión perturbadoras de un mundo plagado de catástrofes y desesperación.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta Sólo yo Escapé

 El elenco está conformado por las primeras actrices: Milena Alva, Ana Cecilia Nateri, Liliana Trujillo y Celeste Viale.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico estrenará el próximo viernes 05 de abril la obra de teatro SÓLO YO ESCAPÉ escrita por la dramaturga inglesa Caryl Churchill, bajo la dirección de Vanessa Vizcarra y con un el elenco de primera conformado por las primeras actrices Milena Alva, Ana Cecilia Nateri, Liliana Trujillo y Celeste Viale. 

Esta obra escrita por Caryl Churchillofrece muestra una visión inquietante y provocativa de la condición humana. La historia sigue a cuatro mujeres mayores que se reúnen en el patio de una casa para conversar sobre temas cotidianos, desde el clima hasta los recuerdos personales. Sin embargo, a medida que la conversación avanza, se revelan profundas fisuras en la aparente tranquilidad de sus vidas. La charla trivial de las mujeres se ve interrumpida por la visión perturbadoras de un mundo plagado de catástrofes y desesperación.

SÓLO YO ESCAPÉ, desafía al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la memoria y la mortalidad en un mundo cada vez más incierto, lo hace a través de las voces irónicas y proféticas de sus personajes, con un estilo cómico y poético a la vez, y una estructura no lineal.

Con este montaje Centro Cultural de la Universidad del Pacífico inicia la temporada 2024. SÓLO YO ESCAPÉ se estrena el viernes 05 de abril a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en el Jr. Luis Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas ya se encuentran en preventa en Joinnus. Las funciones serán los viernes, sábados y lunes a las 8:30 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m. Las funciones de los lunes tienen precios populares.

Librerías Crisol apertura dos tiendas en Jockey Plaza y reafirma su liderazgo como la cadena de librerías más grande del Perú

Proyectan la visita de más de mil personas  diariamente en cada tienda, ubicadas en el primer y segundo piso del centro comercial.

 Librerías Crisol, cadena especializada y dedicada a la venta de libros y artículos de entretenimiento cultural, inauguró dos tiendas en el centro comercial Jockey Plaza con el fin de acercar el hábito de la lectura a grandes y pequeños. Con estas inauguraciones, suma más de 40 tiendas a nivel nacional, y reafirma su liderazgo como la cadena de librerías más grande del Perú.

En el mismo centro comercial también se llevó a cabo el cierre de su emblemática tienda antigua, lo que fue motivo de un evento con un final emotivo. “Sin duda, esta es una despedida conmovedora, la finalización de la etapa de una de nuestras tiendas más emblemáticas, para dar paso a dos nuevas tiendas y seguir modernizándonos, expandir nuestras sucursales y acercar la experiencia de la lectura para los ávidos lectores”, señala Sergio Galarza, gerente general de Librerías Crisol.

Preludio anuncia El Principito en Teatro Segura

Del 17 de mayo al 9 de junio

Prepárense para presenciar el regreso triunfal de uno de los libros más encantadores, convertido en una experiencia musical inolvidable que vuelve a cautivar a las audiencias bajo el talento de una de las compañías teatrales más destacadas de nuestro país. Preludio se enorgullece en presentar "El Principito, el musical", una obra inspirada en la inmortal creación de Antoine de Saint-Exupéry, con la dirección general y dramaturgia a cargo de K'intu Galiano. Las emotivas letras y la música que acompañan esta aventura corren a cargo de Julie Freundt, mientras que los arreglos y dirección musical son obra de César Vega. La dirección vocal y la producción general son supervisadas por la maestra Denisse Dibos.

El elenco está encabezado por destacadas figuras: Aldo Miyashiro retoma los escenarios en el papel del Piloto, Sandra Muente encarna a la Serpiente, Arianna Fernández interpreta a la Flor, Sebastian Ramos da vida al Zorro, Miguel Alvarez es el Vanidoso, Italo Maldonado personifica al Farolero, y Alfredo Valente se adueña del papel del Rey. Además, contamos con el talento de Yunaikel Ramos Wong, Axel Espinoza del Águila y Leonardo Gonzales, quienes darán vida al entrañable Principito.

Mago George vuelve a escena con Ilusión: magia más allá de la realidad en el Teatro del Centro Cultural Ulima

El reconocido ilusionista ofrecerá un espectáculo de magia nunca antes visto en el Perú. Contará con doce funciones, del 4 al 20 de abril. 

El ilusionista George, tras su participación en la Blackpool Magic Convention en el Reino Unido representando al país, regresa al Perú con un nuevo espectáculo de magia y teatro titulado "Ilusión: magia más allá de la realidad". Este emocionante evento se llevará a cabo en el Teatro del Centro Cultural Ulima, en una breve temporada de doce funciones.

"Ilusión: magia más allá de la realidad" propone un universo donde lo real y lo ilusorio se funden en un fascinante torbellino de asombro y misterio. Los espectadores serán transportados a un espacio donde los límites de la física y la lógica se desafían con cada truco sorprendente, explorando así los secretos más profundos de la magia y la mente humana.

Exposición “Habitar los días” de la Universidad de Lima es una invitación a valorar el arte en los detalles cotidianos de la vida

La muestra individual de Dante Pineda se exhibirá en la Galería del Centro Cultural Ulima hasta el 20 de abril.  

El Centro Cultural de la Universidad de Lima presenta la exposición fotográfica "Habitar los días", la segunda muestra individual de Dante Pineda. A través de su arte fotográfico, Pineda invita a reflexionar sobre los espacios cotidianos e íntimos que a menudo pasan desapercibidos en medio de la rutina y los ritmos agitados de la vida. La exhibición, dirigida al público en general, estará disponible hasta el 20 de abril.

Con una práctica creativa sensible, Pineda sugiere que las verdaderas materias del arte residen en las cosas simples, al mismo tiempo que nos incita a meditar sobre nuestros vínculos con el entorno que nos rodea. Las imágenes capturan detalles como un tallo adoptando una posición singular o las formas de luces y sombras en escenarios cotidianos.

Sara Castro Palacios creadora de PayaSOS de Emergencia lanza su primer libro “La alegría es cosa seria”

Libro se presentó en el marco del Día Internacional de la Mujer en Barranco

Sara Castro Palacios, una auténtica maestra contemporánea con casi 20 años dedicados a compartir un estilo de vida alegre y desenfadado, pero profundamente humano y espiritual, ha plasmado su experiencia en su primer libro, "La alegría es cosa seria: cuando el amor con humor sana". La obra fue presentada el pasado 9 de marzo en el Teatro Barranco 2.0, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer.

A través de su organización PayaSOS de Emergencia, Sara se ha dedicado a brindar acción humanitaria, atendiendo a poblaciones vulnerables, hospitales, cárceles, comunidades, entre otros. El libro, publicado en colaboración editorial entre el sello Mala Letra y ALUH, es un conmovedor relato que comparte las experiencias vitales de la autora y los conocimientos adquiridos. Se basa en un estudio interdisciplinario sobre la incidencia de la alegría y el amor en la calidad de vida y la salud de las personas.